Timba & Ashé México

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que arrebata tu corazón, disfruta y conoce el sabor de La Habana y todas las
regiones de ese maravilloso país...¡Hasta la victoria siempre!

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viernes, 26 de marzo de 2010

Bimbo G


Un nuevo samurai mestizo cubano aparece en la Habana, con una juvenil onda caribeña.
El cantante es llamado Bimbo G, su nombre real es Juan Carlos Cárdenas Pérez de Almendras en la Habana.
Nació el 18 de mayo de 1976, es todo un artista en la extención de la palabra ya que ha tocado el piano, cantado, orquestado y dirigido diversas agrupaciones musicales, en el disco "Ahora me toca a mi!!!" realiza un trabajo por cuenta propia en el cual demuestra su gran capacidad para crear nuevos sonidos y alternativas musicales patentando en ese disco su propio sello artistico. Bimbo G en el disco antes citado lleva a cuestas el resultado de un éxito o un fracaso aunque este segundo lo veo imposible.
Bimbo G no desciende de músicos como en el caso de otros artistas cubanos, sin embargo esto no obsta para que deje de tener el gran talento musical  cubano ya que desde su niñez se dispuso a recorrer el camino al profesionalismo musical incurcionando en el Conservatorio Alejandro García Cartula en donde estudió el piano, posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de  Arte, estando aún estudiando se propuso dirigir y orquestar así como tocar el piano con  el Grupo Calle 42 con los cuales viajó a Brasil. También participó con la orquesta Sello L.A.
Piano y rapeos : Juan Carlos Cárdenas "Bimbo G"
Voz: Maikel Alonso
Bajo: Arnaldo Jímenez
Timbal: Maikel Blanco
Conga: Jorge Papiosko
Bongo: Oswaldo Huerta
Güiro: Carlos Amores
Coros: Gregorio Laza, José Lussón Jr., Bimbo G y Maikel Alonso
Trombón: Orlando Montañez y Fidel Camué
Guitarra: Rauly Rodríguez


  
Ahora me toca a mi!!! 2005 - Envidia - España



Tu No Me Quieres Pa! Na 4:42

Canallón 3:28

El Tumbaito 3:38

La Liberada 4:34

Te Toca Ahora 4:18

Pare Cochero 3:36

Reggaeton Es Lo Que Hay 3:16

Chico Clasico 4:18

Carameo 2:28

Te Voy A Dar Todo 4:30

Chiqui Boom 3:05

Despedida Del Cochero 4:3
http://www.sendspace.com/file/muduwy

Paulo F.G. & Su Elite

Paulito FG, es considerado un músico de grandes ligas, un artista en toda la extensión de la palabra, que ha sabido desarrollar una carrera empleando una gran inteligencia y haciendo un gran derroche de talento, dando en cada presentación todo su amor por el arte.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació en la Ciudad de La Habana.
A los 19 años comenzó a tomar clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención y fue recomendado a los especialistas de la Empresa Musical Benny Moré, iniciándose como cantante profesional.
En 1986 se presentó en el Festival Internacional de Varadero con Adalberto Álvarez y su Son.
Dos años después ya es el cantante estrella del Grupo Dan Den, de Juan Carlos Alfonso, conjunto en el que dos temas suyos, "El humo o la vida" y "Siempre hay un ojo que te ve", lo ubicaron en los primeros lugares de la popularidad.
En 1991 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría.
Al año siguiente realizó una exitosa gira por México, y en 1992 regresó a La Habana y fundó su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril en el Hotel Neptuno en Ciudad de La Habana.
Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.
En 1994 firmó con Magic Music, de Barcelona, y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.
El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996, y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios EGREM a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.
En 1997 grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.
Al año siguiente grabó un disco en homenaje al salsero puertorriqueño Tito Puente, en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el 2000 lanzó su sexto disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.

El séptimo disco, "Te deseo suerte'', lo presentó en 2002, y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.
Desde 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, según la revista Latin Beat.
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 hasta ahora.
El Paulito de hoy se distingue por obras de estudiadas líneas melódicas, pasajes rítmicos nada ortodoxos, una contenida energía rockera y unos textos que si bien constituyen fieles crónicas de su tiempo, no ceden al facilismo o la vulgaridad.
Paulo FG representa la expresividad del cubano de la calle, la rica poesía del bardo popular y la presencia de la vida que nos rodea, tan real como se presenta. Él logra fusionar varias corrientes como son el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Para muchos críticos es una revelación, para su público, el más popular de estos días y para sí mismo: "un cinéfilo empedernido" y amante fiel del Jazz en sus ratos libres. Y por encima de todo, un respetuoso del público y un enamorado absoluto de la música.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.
Su talento y sello particular lo hicieron líder vocal de famosas Bandas cubanas, de prestigio internacional, como la de Adalberto Álvarez y su Son, Dan Den y Opus 13.

Fuente: http://www.klavelatina.com/id66.html
Sitio Oficial: www.paulofg.net


Paulito F.G. y Su Elite
Paulito
Fania 1996


1: Qué vas a decir

2: Por tu ausencia

3: El vuelo

4: Ilusión de papel

5: Ella y la noche

6: Exclusivamente

7: Qué dices ahora

8: En materia de amor

9: Como una postal

10: Cuida'o en el cachumbambé


jueves, 25 de marzo de 2010

César Pedroso "Pupy" & Los Que Son Son

Su nombre es César de las Mercedes Pedroso Fernández, pero todo el mundo lo llama “Pupy”, compositor, escritor, arreglista, pianista y director, nació el 24 de septiembre 1946 en la barriada del Vedado (La Timba), Ciudad de la Habana. Signo zodiacal Libra; Hijo de Olga Fernández y César Pedroso “Nené”. Proviene de una familia de músicos. Integró varias conjuntos y orquestas como Cuba Nueva, Sensación, Chapottín, Fascinación y el Charangón de Elio Revé. Siendo director musical de esta última conoce a Juan Formell y fue así como un día de diciembre de 1968, ambos emprendieron el camino del Songo y formaron “Los Van Van”. Cesar "Pupy" Pedroso, ya había asegurado su trascendencia en la historia musical cubana durante los 32 años con Los Van Van, período en el que devinieron más de 150 composiciones en su mayoría éxitos rotundos, entre los que se encuentran “Seis Semanas”, “El Buenagente”, “Azúcar”, “Será que se acabó”, “Eso está bueno”, “Ni Bombones ni Caramelos”, “La Voluminosa”, “Mamita pórtate bien”, “Que cosas tiene la vida”, “El Pregonero”, “Tranquilo mota” y otras. Ya en esa época contaba con innumerables premios y reconocimientos destacando el Premio GRAMMY 1999, obtenido por su participación en el CD "Permiso Llegó Van Van", el cual incluía tres temas de su autoría: "Temba, Tumba y Timba", "El negro está cocinando", y "La bomba soy yo", conocidos éxitos, compuestos y arreglados por él; y había participado en importantes grabaciones discográficas, haciéndolo trascender fuera de nuestras fronteras, tal es el caso de “Fruta Prohibida” Caribe Productions (1995), Disco de Oro en ventas. Pero para quien es un incansable buscador de nuevas ideas y un constante compositor por condición natural, todo ello no era suficiente y asumió el reto de tener su propia agrupación para reafirmar también su nombre como director de orquesta de música popular. Así surgen "Los que Son Son", quienes hacen su debut el 4 de octubre de 2001 en el municipio Güines, de la provincia habanera. Esta agrupación es el fruto de la madurez creativa de su director y de un prudente período de análisis, búsqueda y experimentación. Para la conformación del proyecto acudieron músicos que aún cursaban estudios académicos en el Instituto Superior de Arte (ISA), jóvenes talentosos en su mayoría y otros provenientes de conocidas agrupaciones cubanas como: "La Charanga Habanera", "NG La Banda”, "Los Van Van", “Isaac Delgado”, entre otras. Para la creación del proyecto también contó con la ayuda de Jesús (Chucho) Valdés. Con 8 años de fundada "Pupy y Los que Son, Son" ya tiene un cuantioso número de seguidores que valoran la calidad de sus propuestas, tararean sus coros y abarrotan los salones y espacios donde se presentan, siendo llamados por muchos la Orquesta del Momento. Temas de su discografía continuan ascendiendo a los primeros puestos de la preferencia popular, así como sus videos, exitosas giras nacionales e internacionales acumulan en su historia, donde han compartido escenario con prestigiosas figuras de la música como Brandford Marsalis, Lauryn Hill, Vesta, India Hari, Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez, Papo Luccas, Gonzalito Rubalcaba y otros, avisorando un futuro prometedor y duradero. Al auditorio en general y también para el lector, esta es la posibilidad para espiar el mundo musical de un dueño verdadero de la música cubana, un mundo natural lleno de muchos hechos interesantes y peculiares que merecen ser conocidos. Pero más que todo, se propone: “Conquistar un lugar en la preferencia de los bailadores”

Fuente: http://www.pupylosquesonson.cult.cu/pagina.php?5

En México, se presentó en distintos escenarios entre ellos el Centro Banamex del Hipodrómo de las américas, en el festival de la palabra.

César Pedroso "PUPY" impuso un sello inigualable con los tumbaos propios de su pianística dentro de la música popular bailable. Este disco de Pupy junto a la agrupación que dirige es una recopilación de historias cotidianas que logran hacer bailar a niños, jóvenes y adultos.

Ahora con este CD, este destacado instrumentista, compositor y arreglista confía en los nuevos talentos y con su estilo propio vuelve a oxigenar la intención de hacer bailar a quien lo escuche-
Fuente:http://www.egrem.com.cu/catalogo/undisco.asp?codigo=CD-0541












1. Qué cosas tiene la vida Autor: César "Pupy" Pedroso
2. El vecino se mudó Autor: César "Pupy" Pedroso
3. El gato amaga y no araña Autor: César "Pupy" Pedroso
4. Mamita pórtate bien Autor: César "Pupy" Pedroso
5. Ay papá Autor: César "Pupy" Pedroso
6. La bomba soy yo Autor: César "Pupy" Pedroso
7. El pregonero Autor: César "Pupy" Pedroso
8. Juégala Autor: César "Pupy" Pedroso
9. Te molesta que sea feliz Autor: César "Pupy" Pedroso
10. Hoy se cumplen seis semanas

http://www.sendspace.com/file/g361g0

Juan Carlos Alfonso & Dan Den

Pianista y director de la orquesta Dan Den de la Habana, Cuba, estuvo desde 1983 con la Orquesta de Elio Revé en la cual contribuyó para darle un toque más fresco y renovar el repertorio de la Orquesta Revé, con temas como Suave, suave, Más viejo que ayer, más joven que mañana, entre otros... En 1988 crea la orquesta Dan Den y dado el boom de la salsa en todo el mundo, se coloca en las preferencias de los salseros en México, Colombia, Perú y Venezuela, con temas como amame con tu experiencia y mi cuerpo, interpretados por Jesus Felipe Salas "El zunzun de la salsa". En la actualidad entre la gente que gusta de la música con timbres de timba cubana prefiere temas como Pa' que me criticas, Torbellino, Por teléfono no, Parte el alma y otros, los cuales se escuchan más cubanos y en los cuales participa Barbarita, la morena consentida de Dan Den.


Discografía
Dan Den


Dan Den, LP Egrem 1990

Más rollo que película, LP Egrem 1992

Salsa en Ataré, Egrem 1997

Grandes éxitos, Egrem 2001

Dale campana, Egrem 2002

Pasión, Egrem 2004

EGREM, LAS PUERTAS DE LA MÚSICA
http://www.egrem.com.cu/




Te presento este disco que a mi parecer es el mejor, disfrutálo!
 
 
 
Canciones:


1. Volvieron las campanas

2. Parte el alma

3. Con que tu cuentas

4. Dilema

5. Conmigo no va

6. Nadie te va a amar

7. Pa' qué me criticas

8. Corazón de León

9. No hablo más contigo

10. Dale campana



http://www.sendspace.com/file/4twwk6

martes, 23 de marzo de 2010

Jesús F. Salas " El Zunzún de la salsa" & Havana City

Jesús F. Salas, Jesusito o bien más conocido como el Zunzún de la salsa es uno de los cantantes más destacados y conocidos en la farandula musical cubana, ha sido sin duda uno de los protagonistas de la timba cubana en los últimos años, con tres discos grabados está colocado entre los mejores exponentes y más queridos por los bailadores.
Inició su carrera musical con la orquesta Dan Den de Juan Carlos Alfoso y al cabo de tener grandes éxitos, decide iniciar su carrera como solista formando su agrupación denominada " Havana City" con la cual a recorrido distintos escenarios en Cuba, Perú y Europa, espero que algún día pueda pisar territorio mexicano.
Aquí les muestro su segundo disco del año 2003; Sin tropiezos. del sello Envidia / Camajan




1.- Pensándote
2.-  Por eso ella está conmigo
3.- Vestrido rojo
4.- Trombón de barrio
5.-  Bajo la luna
6.-  Vete
7.-  Se tambalea
8.- Sin pelo pero con cabeza
9.-  Bajo un palmar
10.- Desafortunadamente
11.- Zunzuneate
http://www.sendspace.com/file/pojtht

lunes, 22 de marzo de 2010

Adalberto Álvarez & su Son

Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Adalberto Álvarez, es sin dudas, el sonero cubano por excelencia. Poseedor de un personalísimo e inconfundible estilo armónico y melódico "El Caballero del Son", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.


Conocido como "El Caballero del Son" dentro de sus principales aportes como músico, se encuentra el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional.



En 1978 funda "Son 14" orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en Cuba y en la cual, mostró un concepto musical diferente, ya que sin renunciar a las raíces del Son, lo renueva a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas. Más tarde, en el año 1984, decide conformar "Adalberto Álvarez y su Son", orquesta en la que además de mantener su primacía en el género, asumió el reto de crear nuevos cambios armónicos y ritmáticos, que responden fielmente al bailador. La cadencia lograda en esa etapa con su música fue distinguida también por bailadores de otras latitudes.

Los temas creados por Adalberto aparecen en el repertorio y discografía de Papo Lucca, Oscar D' León, Roberto Roena, Willy Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra y la 440, Eddie Palmieri y Gilberto Santa Rosa entre otros relevantes salseros, que han reconocido su talento como compositor.



Lo anterior es solo la muestra de lo que significa como compositor Adalberto Álvarez, sin embargo, en sus presentaciones en vivo, también ocurren interesantes hechos con el público, tal es el caso del concierto realizado en abril del año 2002 en el Palacio de los Congresos de París donde " El Caballero del Son" invitó al legendario Compay Segundo y el éxito obtenido lo atestiguaron las más de 4000 personas que asistieron y corearon el Son de Adalberto.

En el año 2003, el maestro Adalberto Álvarez arribó a sus 55 años de existencia, a los 30 de vida artística y a los 25 de la grabación del tema que lo diera a conocer internacionalmente como compositor, “A Bayamo en coche”. En medio de estas celebraciones y con la alegría de haber recibido el Premio Especial de Cubadisco 2003, Adalberto, presentó en el Salón Rosado de La Tropical su disco compacto grabado para la firma Bis Music "Para Bailar Casino'', que tuvo como principal objetivo rescatar el baile en parejas.

Es también el tema “Para Bailar Casino”, el que sirvió de motivación al programa de televisión que en ese verano, contó, con la participación de orquestas y Ruedas de Casino en vivo.



Simultáneamente, “El caballero del Son”, presidió en el año 2003 el Comité Organizador del Primer Encuentro Internacional de Ruedas de Casino, que tuvo lugar en la Plaza XIV Festival, de Matanzas, y en Varadero, entre el 8 y 11 de Agosto, con la participación de bailadores de todos los continentes.

El instituto Cubano de la Música, Havanatur y la Corporación CIMEX patrocinaron este evento, el cual promocionó este estilo danzario-coreográfico surgido por generación espontánea, a finales de los años 40 en Cuba, entre los bailadores, que frecuentaban el entonces, Casino Deportivo. Hoy ese estilo de baile se conoce en el mundo entero.



En el año 2004, Adalberto inicia una gira internacional donde realiza 15 conciertos que abarcaron escenarios de Italia, Alemania, Holanda, Austria, Francia y Suiza. En dicha gira, El Caballero del Son y sus músicos tuvieron la oportunidad de medir sus fuerzas ante un público conocedor de la música cubana, que le siguió en cada concierto, bailando y coreando las canciones de su ultimo CD, el cual logró gran aceptación en el mercado, y sobre todo, sirvió, para comprobar que su obra sigue contagiando a los europeos y que su carrera sigue con un desarrollo muy especial.

Luego de ese éxito, Adalberto, se presentó en Festivalísimo, un evento en Canadá que esta dedicado a Cuba y en el que participaron no solo músicos cubanos sino también, artistas plásticos y donde se ofreció una muestra de cine cubano.

Adalberto, actuó en el Club Soda en Montreal y promocionó el disco Para Bailar Casino del cual para esa fecha había vendido más de seis mil copias. Para ese concierto conformó un repertorio integrado por los temas más representativos de su agrupación que, precisamente, en ese año celebraba su XX Aniversario.



En el verano del 2004 y como parte de una nueva gira internacional, Adalberto realizó importantes conciertos en varios países de Europa entre los que se encontraron Italia, Portugal, Grecia, Francia, Hungría, España y Alemania, para ello, el sonero tuvo la oportunidad de compartir el escenario con artistas de la talla de Changuito y el afamado Tata Güines.



El maestro Adalberto, además de conformar un repertorio de lujo para la ocasión, continuó promoviendo su último disco y a su regreso a Cuba, se integró a un proyecto internacional, del cual es su Presidente de Honor, nos referimos al Festival Matamoros Son, el cual se celebró del 19 al 25 de octubre en Santiago de Cuba, y que tuvo dentro de sus principales objetivos, mantener vigente el Son, rendir tributos a grandes músicos del género y estimular el baile de Casino en Cuba y varios países del mundo.



En este Festival Adalberto Álvarez recibió la Placa de Reconocimiento “José María Heredia” la cual es otorgada a ciudadanos cubanos y de otros países o instituciones que han realizado aportes significativos a favor de la cultura cubana.



El año 2005 Adalberto lo inició con una gira internacional realizando importantes conciertos en escenarios de Italia, Alemania, Suiza, Suecia, Noruega y Dinamarca, donde además recibió en la Ciudad de Téramo, Italia, un reconocimiento ante la presencia de cerca de mil admiradores que acudieron a escucharle y bailar sus canciones, en la Discoteca "Ultraviolet" de esa ciudad, escenario escogido por la Asociación Cultural "CUBA SHOW" (italiano-cubana), institución que le reconoció su trabajo y le otorgó una placa que demuestra el agradecimiento de quienes aprecian su ascendente y profesional carrera como cultivador del son. Dicha placa fue entregada de manos de Rubén Pino, primer secretario de la Embajada de Cuba en Italia, a cargo de los Asuntos Culturales.



Luego de esa gira, Adalberto partió para Canadá junto a su orquesta, en febrero, donde le esperaban importantes conciertos y donde la crítica apuntó, “Tener la oportunidad de ver a un músico de la estatura del Adalberto con toda su banda en un club, es una experiencia imponente. Es como ver a Rolling Stones en el Palais Royale”.



No obstante al poco tiempo de estancia en nuestro país, entre gira y gira, Adalberto, demostrando una vez más su título de Caballero, asistió a la Tropical para dejar grabado el programa Para bailar Casino, donde por vez primera se presentaban ruedas de Casino internacionales.

Fuente: http://www.adalbertoalvarez.cult.cu/

 
El son de Adalberto Suena Cubano- Bis Music - 2000- Cuba
1.- Si no fuera por las mujeres
2.-Mi  tumbao
3.- Buena pero no es pa' tanto
4.- Hablando como extranjero
5.- Déjame llorar
6.- Caprichosa
7.- Cuentas verdes y amarillas
8.- Amor a primera vista
9.- Cuatro sones de Adalberto
10.- Somos el son de Cuba
11.- La cleptómana
 http://www.sendspace.com/file/2qxhqi

David Calzado & Charanga Habanera

Charanga Habanera, creada en 1988 por David Calzado, entre los músicos y cantantes más populares de dicha orquesta han pasado: Michel Maza Márquez, Tirso Duarte, Mario Jímenez " Sombrilla", Dante Cardoso, Dany Lozada, Maikel Ante, Noel Díaz, entre otros.
Los orígenes de la Charanga Habanera se remontan a 1988, cuando se reunió un grupo de diez jóvenes graduados de la Escuela Nacional de Arte y otros conservatorios cubanos con el fin de interpretar música cubana de los años 40 y 50 durante varias temporadas en el Principado de Mónaco.
En México se ha presentado en diferentes esecenarios y eventos entre los más destacados se encuentran : El Auditorio Nacional, Hard Rock Live, Salón Vive Cuervo And Roll (Salón 21), Explanada de la Alhondiga de Granditas (Guanajuato) y Feria Internacional del Libro (FIL) Guadalajara y no podemos olvidar su presentación en el zócalo de la Ciudad de México.
 Una presentación en la Casa de la Música, La Habana en el año 2000, invitada especial: "Haila"

1.- El Charanguero Mayor
2.-  Nadie se parece a mi
3.-  Sube y baja
4.-  Esta vida loca
5.- Señora
6.- Confianza
7.- Bla, bla, bla
8.- Pa' lo que me importa a mi

http://www.sendspace.com/file/784c0h

Giraldo Piloto & Klimax

Giraldo Piloto, sobrino del percusionista Guillermo Barreto, reconoce el estilo y el toque de su tío -además la principal influencia como compositor fue mi padre (dúo Piloto y Vera) y mi principal profesor, mi madre - la formula fundamental de su música. Una música que tiene como ingredientes un acento jazzístico, con toques de Pop/Rap/Funk sin dejar atrás nuestra música antillana y como raíz principal "El Son”, todo eso lo introducimos en un recipiente le echamos una pizca del típico sonido timbero, revolvemos bien hasta que se mezclen todos esos ritmos y ya tenemos lo que hoy conocemos como KLIMAX. En varias ocasiones Piloto ha denominado su música como un Son-Progresivo. Esas y otras cosas más son las que hacen a Klimax bajo el mando de Giraldo Piloto (Sin olvidar su mano derecha Yusef Díaz-Teclado y Arreglista) tan especial diferenciándoles del resto.


Piloto, graduado de percusión en La Escuela Nacional de Arte en 1980. Inició su carrera como profesional como percusionista de La Orquesta del Cabaret Tropicana, una inmejorable escuela para desarrollar posteriormente una trayectoria en la que ha dejado constancia de su talento como músico, arreglista y compositor de varias formaciones cubanas. Su mayor esplendor como músico lo alcanza en 1988 al conformar en unión de otros magistrales músicos, La Orquesta N.G La Banda del Grupo de José Luís Cortés uno de los más importantes de Cuba y Pioneros de la denominada TIMBA. Es justamente como integrante de esa agrupación

Que Piloto se da a conocer como Compositor y Arreglista, logrando que sus temas, luego de ser estrenados, acaparen la lista del Hit Parade de la Radio Nacional. Es también en esa Orquesta donde comienza a crear temas para Issac Delgado y que conforman años después el Disco "DANDO LA HORA", el cual recibió la categoría Premio Eguren y donde tres de sus composiciones se han convertido en grandes éxitos de la radio y la televisión.

En 1992, Giraldo Piloto decide unirse al grupo de Issac Delgado, asumiéndola Dirección Musical. Años de intensa labor artística como Músico Director y Compositor hacen que en 1994 se convierta en el productor musical del disco "CON GANAS" en compañía del afamado Pianista Cubano Gonzalo Rubalcaba o (Gonzalito) como muchos le suelen llamar cariñosamente. Este trabajo alcanza el gran Premio Egrem en 1994 y debido a su meritoria manera de componer hace que Issac Delgadoy su Grupo alcance durante tres años consecutivos la primacía entre las principales Orquestas del país. 1995 es un año que marca pauta en Giraldo Piloto; es el momento donde todas sus experiencias y logros así como su madurez artística se concentran y hace que conforme su propia agrupación KLIMAX, creada con músicos de probado talento, pertenecientes a una generación joven, graduados de Escuelas de Arte y provenientes de varias orquestas Cubanas.

Lo demás es Historia y hoy por hoy KLIMAX es el Sinónimo de la Buena Música con más de 5 discos entre ellos uno de Latín Jazz y un DVD "LIVE", esta agrupación ya puede estar segura, saber y tener la certeza de que no solo se quedara para siempre en los corazones de sus Fans sino que también en el Corazón de la Música Cubana, y Universal.

Mira si te gusta -1996 - Producciones Discográficas Manzana - España

1.- Mi vecina
2.- Mira si te gusta
3.- No quieres decir adios
4.- Catarro chino
5.- Una corazonada
6.- Lo que me faltó por hacerte
7.- Las habaneras son perfectas
8.- Juana Chá
9.- Yo quiero encontrarme contigo
10.- Señora dulzura
11.- Consejo a una amiga
12.- Bandido
Más información en: http://www.sastom.demon.nl/klimax/piloto_sp.htm
Website: http://www.myspace.com/giraldopilotoklimax
http://www.sendspace.com/file/dr4meo





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Soneros All Star


Dime nagüe! es el primer disco de Soneros All Star, un grupo selecto de músicos cubanos provenientes de diferentes orquestas consolidadas, entre ellos podemos escuchar la voz de Pascual Matos "Sinsonte" de la Orquesta de Elio Revé Jr.

1. ¡Nagüe! ¿Qué Bolá?


2. Tierra Donde Nací, La

3. Marcando la Cadencia

4. Quiéreme Mujer

5. Explotó la Rumba

6. Soy Amigo

7. Razón Que Convence, La

8. Changüí del Guaso

9. Guantánamo

10. Changüí a Tres

11. Goza Este Changüí

12. Ti Papá, A


Soneros All Stars: Pascual Matos Aguirre (vocals, background vocals); José Antonio Rodríguez (vocals); Jorge Luis Villa (tres, congas, guiro); Gilberto "Papi" Oviedo, Miklos Bogdan (tres); Francisco Jimenez, Klas Nilson, Oslen Ceballo Brian (trumpet); Arie Guillot Manzano, Eulises Benavides Silveira (trombone); Arnaldo Jimenez (electric bass, background vocals); Torrez Paumiel (congas, guiro); Garbiel Licea Dulcet (bongos); Oderquis Reve (timbales); Samuel Formell, Boris Luna, Enrique Castellanos Cuesta.


Personnel: Boris Luna (piano); Arnaldo Jiménez (electric bass, background vocals); Enrique Castellanos Cuesta (maracas, background vocals); Samuel Formell (timbales).

Recording information: Instituto Cubano De Radio Y Televsion "ICRT", Vedado, H (09/28/2004-10/14/2004).

Arranger: Arnaldo Jiménez.

Born of a collaboration between Cuban vocalist Pascual Mates Aquirre and Stockholm guitarist/tresero Jan Bogdan, the Soneros All Stars have created a sound both folkloric and modern, consisting of a mix of soncubano, timba, and changui. Hailing from the Guantánamo region, Aguirre's home territory, the changui style is the predecessor of the incredibly popular son montuno style, and gains its distinctive flavor from the tres, Bogdan's chosen instrument. Aguirre, more commonly called el Sinsonante, has made a name for himself worldwide as a master of changui, both for his style and repertoire. After meeting in Stockholm in 2003, Bogdan and el Sinsonante decided to combine their significant gifts. A mere two years later, ¡Dime Nagüe! was produced as the project's first fruits. Recorded in Havana with all-star musicians from such luminary groups as ¡Cubanismo!, Sierra Maestra, los Van Van, and Buena Vista Social Club, the musicianship throughout the record is remarkable. With a sound both rustic and modern, both rural and urban, ¡Dime Nagüe! bears the mark of greatness. Excellent production and arrangements combined with the very unique quality of the leadership make the Soneros All Stars' debut among the strongest of the year. ~ Evan C. Gutierrez

Pimienta Records 2005
Website: http://www.soneros.com/
http://www.sendspace.com/file/dvbkz4